III Ciclo de Conciertos de Guitarras en La Criba

III Ciclo de Conciertos de Guitarras en La Criba

En el marco de la celebración de la Noche de los Museos en nuestra ciudad, el Espacio Cultural La Criba invita a toda la comunidad a la presentación en concierto de La Orquesta de Guitarras de Olavarría dirigida por el profesor y compositor Eduardo Timpanaro

Este sábado 2 de octubre a partir de la hora 21 La Orquesta de Guitarra integrada por profesores y alumnos de todos los niveles del Conservatorio de Olavarría nos interpretará un repertorio de composiciones clásicas para el instrumento.

La Orquesta ha participado de numerosos recitales y acompañado al coro y ensamble del Conservatorio en Olavarría, Lamadrid, Azul y Sierras Bayas en diferentes oportunidades. En el último encuentro de Guitarras del Mundo en el Teatro Municipal de la vecina localidad, fueron invitados especiales de Dale Cavanagh y Cecilia Zabala.

Con la dirección del reconocido músico Eduardo Timpanaro, las guitarras de Alejo Hoffmann - Florencia Timpanaro - Facundo Ale - Marcos Lorenzo - Manuel del Valle - Ramiro Carreira Neto - Luis María De Olaso - Bárbara Martinefsky - Gastón Krivochen - Sebastían Bongiorno - Eduardo Timpanaro - Beatriz Guevara - Flavio Costa - Melody Carabelli , el grupo recreará las posibilidades tímbricas del instrumento en formato de orquesta.

Cerrarán este concierto, el Taller de Música Popular dirigido por Luis María de Olaso.

Entrada $15. Información y reservas al tel: 429185 o lacriba@gmail.com

Viernes 1/10 "Noviembre // Ciclo de Cine

Noviembre

Dirección: Achero Mañas.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 104 min.
Interpretación: Óscar Jaenada (Alfredo), Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan), Adriana Domínguez/Amparo Valle (Alicia), Jordi Padrosa/Fernando Conde (Imanol), Juanma Rodríguez/Juan Diego (Pedro), Nuria Gago/Amparo Baró (Helena), Héctor Alterio (Yuta).
Guión: Achero Mañas; con la colaboración de Federico Mañas.

"¡Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía con-serva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta vi-va”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo No-viembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, ac-tuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia."

Es un falso documental sobre un grupo de teatro que se hace llamar Noviembre, que decide trasladar el teatro mas allá de los escenarios, trasladandose a pie de calle; cara a cara con el publico. Son increíbles los shows que montan: demonios que provocan a los viandantes, actuaciones de denuncia social, un cristo en la cruz, de payasos en el metro... Y todo gratis. No hay limites, ni censuras. Todo vale para hacer que el espectador, pase a ser parte del guión...

Noviembre es Alfredo Baeza. Alfredo es el líder de este grupo, un chico idealista, que cree que el mundo necesita un cambio. Os copio como lo cuenta, que me encanta:
"Quiero hacer teatro porque me gustaría hacer algo por mi y por los demás; quiero hacer teatro, porque creo que sirve para comunicarse entre los seres humanos, e intentar mejorarse los unos a los otros; porque creo que puede ser un espejo para nosotros mismos, en el cual podríamos apreciar nuestros propios errores y así evitar ciertas injusticias, porque puede ser un camino hacia la comprension y al entendimiento y por... Pero, da igual decir todo esto, es una mierda, porque cada vez que dices algo, cuando intentas decir algo con un poco, aunque sea un mínimo de sinceridad, te tachan de loco, o de idealista, o te dicen: "este gilipollas todavia se cree que con el teatro se puede cambiar el mundo". ¡Pues si!, yo quiero cambiar el mundo. ¡Me encantaría cambiar el mundo! Y creo que todavía se puede cambiar."
Demasiado idealista si... ¿pero no es precioso? El arte es un arma cargada de poder, o eso dicen.
La película se presento en el Zinemaldi de Donosti el 2003, y vinieron todos los actores con Achero Mañas, el director. Con esta película conocí a Oscar. 7 años ya, como pasa el tiempo...

HORARIO: 22:00 HS

LA ENTRADA ES DE SOLO: $6 - LA CRIBA (BOLIVAR 674)

"APOYEMOS A LOS ESPACIOS CULTURALES AUTOGESTIONADOS" ESTAN TODOS INVITADOS!!!

I Feria de Arte y Diseño

El domingo 10 de octubre, diseñadores y artistas plásticos darán lugar a una ambiciosa exposición de arte y diseño en el espacio cultural de Bolívar 674.

Los rubros representados serán: diseño de indumentaria, joyería y accesorios, objetos decorativos y utilitarios, artes plásticas y visuales, entre otros. Mientras que, las actividades a desarrollar serán: feria de diseño y paseo comercial, proyecciones, muestras de artes visuales y actividades musicales.

A partir de la hora 17 la comunidad podrá recorrer stand, presenciar perfomances y shows en vivos en un marco integrador. Contaremos con la inestimable participación desde Bahía Blanca de “Diseños Orella” prendas de vestir y accesorios de una colección que reúne producciones textiles y en cuero. “La tiendita pizpireta” expondrá una fauna doméstica de pequeños objetos hechos a mano de Luciana Navarro artista plástica de Olavarría.
En el mismo marco y recién llegada de Madrid Mariana Nuñez nos traerá sus últimas intervenciones en remeras y alpargatas, en tanto Juan Olmedo “escultor de la chatarra” nos presentará la obra anticipo de una muestra local y su más reciente desafío en bajo relieve.

Por otro lado, conoceremos los últimos mandalas que acompañarán las creaciones en bijouterie de Melina Nerea Oíz, así como también los trabajos de Agustín Minaberrygaray en vitro fusión junto a las artesanías en macramé de Lucas Miguele y Laura Gallo. También, Norma Serna nos dejará ver sus artesanías en metal y bijouterie como alumna del Instituto de Formación Profesional de la ciudad.
“Ay como t kiero “diseño artesanal de accesorios “de Verónica Cestak y Walter Pourté (pequeñas esculturas en hierro) completarán la diversidad creativa de la I Feria de Arte y Diseño en La Criba.

Durante toda la jornada y en cada comienzo de hora actores, músicos y artistas multidisciplinarios propondrán intervenciones temporales del espacio escénico.
Serán nuestros invitados: Melina Maddio en arte digital, el dúo de cuerdas de Ramiro Valicenti - Diego Adducci; el payaso Trosko, clown de Charly Pereira y la bailarina Sofía Blando en una perfomance inspirada en la obra del escultor Rafael Martín "Mesa de Negociación", actualmente en exposición en el MAPDA de Olavarría.
Sobre la hora 21hs el grupo de teatro local finalista en los juegos abuelos bonaerenses a disputarse en Mar del Plata recrearán la obra “Viejas Ilusiones” de Eduardo Rovner con la dirección de Sergio Camarotte.
El cierre de la noche estará a cargo del músico y compositor azuleño Juan Bautista González junto al percusionista Diego Pourté y el guitarrista olavarriense Daniel Ramos.

Entrada libre y gratuita
Informes: lacriba@gmail.com
No se suspende por lluvia

Viernes 24/9 "La Comedia de la vida"

Ciclo de Cine:

PAIS: Suecia
DIRECCION: Roy Andersson
Año: 2007
Duración: 93 minutos
ACTORES: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson, Kernal Sener.
GENERO: Comedia dramática
ESTRENO: 24 de mayo de 2007 (Festival de Cannes), 21 de septiembre de 2007 (Suecia), 4 de septiembre de 2008 (Argentina)

Aunque la cultura latina esté bastante alejada de la sueca, nadie duda de que el país escandinavo tiene una rica tradición en materia cinematográfica. Ingrid Bergman, Ingmar Bergman y Greta Garbo son solo algunos de los exponentes del séptimo arte que nacieron en Suecia.
En este caso, llega el momento de reseñar una película dirigida y escrita por el laureado Roy Andersson (quien suma catorce galardones en su carrera, con reconocimientos en Cannes y Berlín incluidos): Du levande, traducida al español como La comedia de la vida y conocida en inglés como You, the living. Un detalle: Andersson dirigió cuatro largometrajes en 37 años de trayectoria. Estamos, por lo tanto, ante una rareza.
Aunque parezca cine experimental (la cámara, por ejemplo, casi no se mueve), el filme tiene una trama que se basa en la incomunicación. Los personajes, interpretados por actores como Jessika Lundberg, Elisabeth Helander y Eric Bäckman, aparecen como almas perdidas que no logran conectarse entre sí.
El cineasta apela al humor sórdido en medio de un ambiente rústico y oscuro. La comedia de la vida es en realidad una tragicomedia surrealista, con toques de melancolía en medio de una narración desestructurada.
El sueco cultiva la técnica del trivialismo, a través de la cual se acerca las cuestiones existenciales a partir de la observación de las situaciones más insignificantes de la vida cotidiana. Para disfrutar de la propuesta, el espectador debe entrar en el juego de este lenguaje: de lo contrario, el filme puede resultar árido y descorazonador.
La banda sonora de La comedia de la vida ha sido compuesta por Benny Andersson, quien fuera líder del mítico grupo ABBA y hoy es productor discográfico y músico de películas.
En una nota escrita por el propio director el cineasta asegura estar fascinado por la idea de que el hombre no está solo en la Tierra, sino que depende de otros. Por eso, si el hombre es la felicidad para otros, también es el origen de sus problemas y de sus penas. Andersson concluye afirmando que espera que La comedia de la vida le de al espectador la impresión de estar observando momentos de su propia existencia.
Estrenada en el Festival de Cannes 2007.

Si bien La Comedia de la Vida es una película de cine, en varios momentos, mientras transcurre, también da la sensación de estar viendo una obra de teatro por el clásico recurso que utiliza Andersson de presentarnos esas escenas cotidianas de la vida, a través de pequeños cuadros.
Así, en uno podremos observar una agrupación de músicos militares, la ambición de los ejecutivos, clientes de un bar muy oscuro, parejas que pelean, una chica enamorada de un rockero y vestida de novia mientras el le canta enfundado en un jaqué, entre otras situaciones.
Cada uno de estos cuadros están interpretados no por actores profesionales, sino por personas que Andersson escoge solamente por su carácter ordinario, común y tienen la estricta y caprichosa voluntad del realizador que el espectador pase por diferentes emociones, alegría y tristeza por algunos pasajes tragicómicos, compasión ante el patetismo generalizado por nombrar tan solo algunas.

HORARIO: 22:00 HS

LA ENTRADA ES DE SOLO: $6 - LA CRIBA (BOLIVAR 674)

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1º Feria de Arte y Diseño

I Feria de arte y diseño en La Criba

Inaugurando una nueva forma en la exhibición y venta de productos de diseñadores independientes, La Criba será lugar de encuentro de artesanos, artistas y diseñadores que ofrecerá la posibilidad de encontrar vestimenta y objetos pensados como únicos.

En su primera edición la Feria tiene el propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas y diseñadores independientes así como de colectivos y asociaciones culturales, siendo una plataforma de encuentro en el que se podrá apreciar la obra de artistas locales y regionales que tendrán la oportunidad de exhibir y comercializar sus obras sin intermediarios.

Convocamos a marcas de Autor o todo tipo de producto innovador y de vanguardia, a participar.

Para formar parte del staff de expositores, consultar a lacriba@gmail.com

El domingo 10 de octubre, diseñadores y artistas plásticos se darán cita en Bolívar 674 para dar lugar a una ambiciosa exposición de arte y diseño. El horario en que se podrá asistir será entre las 15:00 y las 21:00 hs y la comunidad podrá recorrer stand, presenciar perfomances y shows en vivos en un marco integrador.

En pleno casco histórico de la ciudad, La Criba será un espacio de encuentro con el arte, el diseño, la moda y sus creadores.

No se suspende por lluvia.

Feria de Arte y diseño: Un evento multidisciplinario, integrando el diseño de indumentaria con diferentes ramas del arte; entre ellas fotografía, ilustración, proyecciones audiovisuales, música, performances e instalaciones temáticas.

Una ocasión única para admirar y adquirir lienzos, esculturas, objetos y ropa de diseño.



“El artista independiente es creador, productor y difusor de su obra ...”


La Feria promete ser un escaparate único sin intermediarios entre los artistas expositores y el público asistente.

Sabado 18/9 "Nortfolk"

Teatro Independiente en La Criba
Cierra "Ecos del Festival Internacional de Teatro y Danza La Plata 2010"

La propuesta teatral de alcance latinoamericano que comenzó el 4 de septiembre llega a su fin este sábado.
El 18 de septiembre cierra el festival a las 21hs, el grupo La Cuarta Pared de la Ciudad de La Plata, con la ...presentación de la obra Nortfolk. Entrada $ 15

A cerca de Norfolk:
Dirección: Gustavo Delfino. Grupo La Cuarta Pared. Actores: Nicolás Masciotro Guillermo Ale. Escenografía: Andrea Arias.
Dos artistas se encuentran varados en un campo de batalla y están preparando la gran obra de teatro que los llevará al triunfo y la gloria. Dos hermanos que siguen la tradición familiar a pesar del hambre y las balas. Están rodeados de muerte y desolación, de frustración y antiguos rencores. Entonces aparece la pregunta ¿sirve esto que hacemos? Sus sueños y la realidad entran en un conflicto y el teatro se convierte en su única trinchera mientras avanzan hacia Nortfolk. Y otra vez ataca la duda…¿existe Nortfolk?

Sobre el grupo:
El grupo teatral "La Cuarta Pared" fue fundado, en la ciudad de La Plata (Bs.As., Argentina), en el año 1992 por Horacio Rafart. En su comienzo era integrado por veinte actores que volcaron sus esfuerzos en montar obras clásicas.

Recién a partir del año 1995, y de una gira de nueve meses por trece paises latinoamericanos, el grupo descubre el camino a seguir.
Apartir de conocer a grandes maestros latinoamericanos, como Enrique Buenaventura, María Escudero y -de manera escencial y determinante- a Arístides Vargas y el Grupo Malayerba de Ecuador, "La Cuarta Pared" tomó un sendero de investigación, y trabajo que seguirá hasta el presente.

Desde hace varios años el grupo está co-dirigido también por Gustavo Delfino, quien trabaja desde su fundación.

Actualmente "La Cuarta Pared" organiza el Festival Internacional de Teatro de la cuidad de La Plata y el proyecto Puentes.

Obra: Norfolk.

Dirección: Gustavo Delfino.

Grupo La Cuarta Pared.

Actores: Nicolás Masciotro Guillermo Ale.

Escenografía: Andrea Arias.

Unica Función: 18 de septiembre

Hora: 20hs

Lugar: La Criba - Bolívar 674


Reservas de entradas al teléfono 429185 . La sala cuenta con capacidad limitada. Comenzada la función no se admite el ingreso.

Viernes 17/9 "Los irrecuperables"

“Los irrecuperables, historias de militancia y represión”

Dirección: Ingrid Jaschek
Duración: 45 h
País: Argentina
...Año:2006
Guión y realización: Ingrid Jaschek y Diego Díaz
Investigación y entrevistas: Sandra Raggio, Diego Díaz, Ingrid Jaschek
Cámaras: Mauro Rivero, Javier Irigoyen, Claudio Zeballos, Esteban Vázquez
Edición: Martín Ladd, Javier Irigoyen, Nicolás Alessandro.
Realizado por Estudios Pacífico.
Producción: septiembre de 2006
Voces en off de Soledad Griffin, Marianela López Roldán y Joaquín Polo

Síntesis.

El juicio a Miguel Osvaldo Etchecolatz en el año 2006, enlaza tres historias de jóvenes militantes de la década del 70, víctimas de secuestro, cautiverio, cárcel y exilio. Para los dueños de la vida y de la muerte durante la dictadura, ellos eran los “irrecuperables”. La lucha armada, los años de represión, la mirada de la sociedad cuando salieron de la cárcel, y la mirada de las nuevas generaciones sobre aquella época, son algunos de los tópicos que se tratan en la película.
La fecha de culminación de este documental (basado en las historias de vida de tres estudiantes secuestrados en 1976: Emilce Moler, Nilda Eloy, Gustavo Calotti, tres historias de jóvenes militantes de la década del ´70, víctimas del secuestro, cautiverio, cárcel y exilio) es de diciembre de 2006 y tiene una extensión de 50 minutos de duración.

HORARIO: 22:00 HS

LA ENTRADA ES DE SOLO: $6 - LA CRIBA (BOLIVAR 674)

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Café Cultura Nación en La Criba

Este viernes Café Cultura Nación en La Criba
Secretaría de Cultura de la Nación a través de la Escuela de educación Media Número 5 (ex Colegio Nacional Esteban Etcheverría ) y el Espacio Cultural La Criba tiene el agrado de invitar a la comunidad de Azul a participar de un nuevo encuentro del ciclo de charlas “Café Cultura Nación” que se llevará a cabo este viernes a las 20 Hs en nuestra ciudad.
En la oportunidad nos visitará el periodista, escritor y guionista cinematográfico Julio Fernández Baraibar, actual asesor del secretario de Cultura de La Nación Jorge Coscia.
Coincidiendo con el 33º aniversario de la muerte de Arturo Jauretche, el guionista argentino nos presentará el video documental “La Ceniza y la Brasa” sobre Arturo Jauretche, uno de los pensadores más brillantes del siglo XX.
El pasado 25 de mayo se cumplieron 33 años de la muerte de Arturo Jauretche, Fernández Baraibar al ser consultado consideró que “para muchos, el pensamiento jauretcheano contribuyó a demoler los muros levantados por la oligarquía que no permitían ver la Argentina nacional y popular. Sin embargo, no era de su gusto ser calificado por su intelectualidad: “Entre intelectual y argentino, voto por lo segundo y con todo”, solía decir.
“Además de pensador, Jauretche fue un hombre de acción. Fue un intelectual comprometido con el pueblo, tal como lo hicieron también Rodolfo Ortega Peña o Rodolfo Walsh” subraya Baraibar
“La Ceniza y la Brasa: Arturo Jauretche” el documental dirigido por Julio Fernández Baraibar, intenta trazar una semblanza de Arturo Jauretche en su dimensión de político, escritor y pensador
La jornada se desarrollará el próximo viernes 10 de septiembre a partir de las 20 horas en el Espacio Cultural La Criba sito en Bolivar 674 de Azul. Entrada libre y gratuita.
“Café Cultura Nación” es un programa que promueve espacios de encuentro y reflexión sobre la cultura argentina tomando como punto de partida la convicción de que la información, el diálogo y el debate son herramientas imprescindibles para la construcción de una sociedad democrática y participativa

Sobre Julio Fernández Baraibar
Nació en Tandil, provincia de Buenos Aires.
Estudió derecho en la Universidad Católica Argentina.
Es periodista, guionista cinematográfico, escritor y político.
Vivió en Suecia, Estocolmo, entre 1977 y 1984.
Productor y guionista, de “Sentimientos, Mirta de Liniers a Estambul”, “Cipayos, La Tercera Invasión” y “El General y la Fiebre”, dirigidas por Jorge Coscia.
Realizador del vídeo documental “La Ceniza y la Brasa” sobre Arturo Jauretche.
Conductor del programa "Estudio Cine" del canal Ciudad Abierta, en el 80 de CableVisión de Capital Federal.
Varias veces candidato a diputado nacional en alianzas integradas por la corriente de la Izquierda Nacional. En la actualidad es miembro de la dirección de la Corriente Causa Popular.
Ha publicado el libro “Un Solo Impulso Americano – El Mercosur de Perón”, un análisis sobre la propuesta del general Juan Domingo Perón acerca de la alianza estratégica con Brasil y con Chile, como el antecedente más inmediato del actual Mercosur y de la Comunidad Suramericana de Naciones. En este año, 2010, se publicarán: "La Argentina sin Perón", y "Milongueros y otros homenajes".
En la actualidad es asesor del Secretario de Cultura de la Nación.


Blog: http://fernandezbaraibar.blogspot.com

La Criba está de festival

Este sábado, La Criba celebra su participación en el Festival Internacional de teatro y Danza La Plata 2010 con un espectáculo de clown para toda la familia. A partir de la hora 21 la propuesta será “Tuber in love “de I-rreal Colombia, una payasada de amor que ha conquistado más de 1000 corazones sólo en Suramérica...

La I-rreal - Compañia de Teatro y Clown de Cartagena de Indias – Colombia, será la segunda agrupación teatral internacional en participar de Ecos del Festival en Azuly promete robarse la risa de niños y grandes que asistan a su única presentación en la ciudad.

“Si quieren compartir un momento de alegría siguiendo la aventura amorosa de un payaso loco los estaremos esperando en Bolívar 674 este 11de septiembre a las 21hs”.

Reserva de entradas al tel 429185.

Menores de 12 años: $10 Mayores: $15

Sobre “Tuber in Love”

Un clown: Tuber Smith, intenta encontrar y conquistar el amor de su vida, que aun no conoce, sin ningún éxito. Sus intentos lo llevan a ser despreciado, incomprendido, escuchado, ignorado, acompañado, plantado por las mujeres a las que pretende, hasta que encuentra a la que le hara comprender el sentido del amor y esforzarse por conquistarlo. Esta historia cargada de: drama, suspenso, Acción, música, baile y un único premio para Tuber Smith: encontrar el amor de su vida, nos enseña que "la constancia vence lo que la dicha no alcanza" ... aunque Tuber alcanza las dos...

FICHA TECNICA:

Idea: Yasser Ballestas

Actuación: Yasser Ballestas como: Tuber Smith Jr 2 °

Dirección: Einer Gutiérrez.

Asistente de Dirección: Helen Portillo.

Coreografias: Helen Portillo.

Vestuario: Confecciones MONY.

Utileria: Yasser Ballestas, Einer Gutiérrez, Helen Portillo.

Efectos sonoros: Einer Gutiérrez.

Fotografía: Helen Portillo

La I-rreal Compañia de Teatro y Clown, es una agrupación de carácter internacional que se gesta en el mes de mayo de 2009 en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia por iniciativa de: Yasser Ballestas Villafora actor y clown colombiano egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena, fundador y ex-integrante del grupo de Teatro y Clowns Pa´payasos, interesado en la profundización del clown escénico y de Helen Verenice Portillo Villalta de nacionalidad salvadoreña, bailarina formada en el Ballet Folklorico Nacional de El Salvador y en el elenco de danza de Promocultuta de este mismo país, participando en diferentes montajes a nivel nacional e internacional. Unen su visión por el arte explorando en el lenguaje del clown escénico, la danza y el teatro dando como primer resultado la puesta en escena del espectáculo de clown: "Tuber In Love" dirigida por Einer Gutiérrez y estrenada el 23 de octubre de 2009 en la ciudad de Cartagena Colombia.

Viernes 10/9 "El milagro de P. Tinto"

Año:1998
Duracion: 110’
Pais: España
Dirección: Javier Fesser
Guión: Guillermo Fesser y Javier Fesser
Montaje: Guillermo Represa (imagen) James Moños (sonido)
Música: Suso Saiz
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Vestuario: Pipa y Milagros “En escena”
Sonido directo: José María Bloch
Dirección artística: Cesar Macarrón
Efectos especiales: Raúl Romanillos EFE-X
Elenco: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topeca, Carlos Soto
Género Surrealismo- Comedia


SINOPSIS:
Más allá de poder adelantar el carácter humorístico del filme, El milagro de P. Tinto escapa a cualquier intensión de captura desde el género o desde la referencia a un argumento.
La primera secuencia es en blanco y negro con un escenario expresionista, de filme de terror, donde los actores hablan alemán y los subtítulos son en inglés.
Luego llegará el color, el castellano - una voz en off relata en primera persona lo que parece ser la historia de un personaje (P. Tinto) desde su niñez - con el color aparecerán gags, nuevos personajes desopilantes y - algo para destacar - los efectos especiales (el filme obtuvo el Premio Goya 1998 a los Mejores Efectos Especiales).
Estos, a diferencia de lo que suele ocurrir en Hollywood - donde películas enteras intentan justificarse por los efectos (Matrix, por ej.) - funcionan aquí como instrumentos de la narración.
El milagro de P. Tinto (Pérez Tinto es el segundo apellido de Fesser) es una muestra de cine joven y desprejuiciado, que no intenta moralizar con la imagen.
El milagro de P. Tinto es el primer largometraje de Fesser, obtuvo el premio San Jordi de Radio Nacional de España a la Mejor Opera Prima y formó parte de la Selección Oficial del Festival Sundance de los EEUU.
Es una película surrealista cómica española, relatada en retrospectiva.
Desde pequeño, P. Tinto (Luis Ciges) está obsesionado con tener una gran familia. Se casa con Olivia (Silvia Casanova), una muchacha ciega obsesionada con el ahorro. En su niñez estos oyen a dos adultos decir que para tener niños hace falta hacer el amor (Que estos representan, para no tener que decir sexo, con el acto de estirar y contraer los elásticos de los pantalones.) Olivia y P. Tinto, consiguientemente con lo oído, intentan tener niños estirando y contrayendo elásticos de pantalones, cosa que, obviamente, no les da ningún resultado. En su casa, situada en el campo, ven pasar los años, así como el Expreso Pendular (cada 25 años), hasta que un día tras pedirle a San Nicolás desesperadamente que les dé un hijo, aparecen dos marcianos cuyo ovni (una especie de fiat seiscientos descapotable que vuela) se avería frente la casa de P. Tinto. Éste y Olivia, al confundir a los marcianos con los hijos que han pedido al santo en sus oraciones, acaban por adoptarlos como hijos suyos a pesar de que los marcianos les explican insistentemente que vienen de otro planeta. Sin embargo, P. Tinto no siente a los "niños" como propios, por lo que decide adoptar un niño africano. Entonces, aparece Pancho José, un gigantón extranjero escapado de un manicomio que lleva consigo una garrafa a cuestas, y P. Tinto contrata a Usillos para que construya una habitación a su hijo "africano", personaje que aparte de ser un constructor excesivamente nacionalista, está dispuesto a convertirse en un gran ufólogo y trabajar para la NASA. Con esta singular mezcla de personajes, comienzan a sucederse divertidas y surrealistas historias, viajes en el tiempo, el cierre de la fábrica de obleas de P. Tinto, la vocación sacerdotal de uno de los marcianos y, sobre todo, el ansia de Pancho por volver a ver a su madre, que murió aplastada por una caja de queso de tetilla.
En "El milagro": se emplea música de Mozart. También la de Eurovisión, que es el preludio instrumental del "Te Deum" en Re mayor de Marc-Antoine Charpentier. Y además de emplearse la grabación "Skirts", de la Pasadena Roof Orchestra, hay otras tres piezas de estilo Dixieland en la película, y se hicieron para ella: "Education Stomp", "Suspender Crawl" y "Spaceship Shuffle", compuestas por Matthew L. Simon y John Dubuclet

HORARIO: 22:00 HS

LA ENTRADA ES DE SOLO: $6 - LA CRIBA (BOLIVAR 674)

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